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人民日报海外版官网刊载我校蒋鑫教授文章和绘画作品

发布单位:党委宣传部   |   2018年10月26日 18:12   |   人气指数:

校新闻中心讯 10月26日,人民日报海外版官网刊载我校蒋鑫教授文章和绘画作品《水彩韵事》《蒋鑫水墨作品赏鉴》,展示如下:    

水 彩 韵 事

一、“水与色”的情趣韵事

水彩画是以水作调和剂,使用胶质透明颜料在特定的纸张上作画的一种十分独特的艺术表现形式,具有清新、淡雅、抒情、隽永的独特的艺术特征。由于水彩工具简便,表现主题宽泛,表现内容丰富,因此备受世界各地艺术家的喜爱,并逐渐成为一门重要的西方绘画种类。

中国人自古以来就尚水。在《易经》中,水代表阴阳中的阴,表阴柔之美。其婉媚、内涵、雌柔的特性和阳刚对立而存,构成了中国传统文化中的阴阳两极。阴阳文化不但影响中华民族的求“中”求“和”,也影响了中国艺术家在艺术上追求含蕴和中和之美。水的充分使用,不但可以改变西方绘画过于求真、求实的坚硬特征,使我国的水彩画显出柔和含蕴之美,而且更符合中国人的审美特性。

自19世纪末,水彩画正式引进我国后,艺术家发现,这门艺术与中国画有着天然的亲近,水彩笔与中国的毛笔接近,色彩与中国的国画颜色类似,尤其是用水来调节画面的意识上与中国的审美趣味一拍即合。由于水的命脉、笔的精妙,“水、色”的表现才有着无限可能。对自然的客观感悟和精神超越所带来的情趣才能达到极致和纯粹。“水、色”的选择理所当然地成为艺术家寻找精神指向的表现形式与创作理想。“水、色”的意义和价值在于,不论水还是色都投射出艺术家心灵深处的感情。

二、“情与景”的缠绵韵事

水彩画艺术境界之美包含很多元素,其中很重要的内容就是对情与景的描述。

一幅好的水彩画从选题、构图到风格展现和画面调整,一直贯穿着画家的意识之旅。事实上,任何一个民族艺术的成因都和种族、环境、时代分不开。所谓民族性,就需要构成民族性的条件,一是精神环境,任何民族的艺术都体现出特定的哲学和美学思想;二是社会环境,包括经济结构、群居的生活方式、习惯等;三是自然环境,一方水土养育一方人,地域不同,人情风貌也就不一样。

中国水彩画所描绘的情与景在以水为依托的基础上与西方有很大的不同。当然,现代社会,中西方交流频繁,文化间相互渗透,中国水彩的“韵味”也慢慢为西方接受,西方水彩对客观世界的刻画,也让中国一些画家着迷,也有不少画家竭尽所能去刻画逼真的自然情景,这也就是我所说的情景交融的缠绵吧。

三、“技与道”的风格韵事

风格需要建立在熟练掌握技术的基础之上,也应该建立在画家常年坚持对生活的某一方面的“情有独钟”,善变风格的画家是不易被人记住的,除非像毕加索一样的天才画家。

水彩艺术是舶来品,但在中国这片热土上,不但生根发芽,更是发扬光大,究其原因,就是中国人对水的热爱,“上善若水”,老子以水来喻圣人、喻道,认为水最合乎“道”的规律,并把水作为人的道德标准。道家对水还有更高的认识,认为水暗藏玄机,且包含博大的智慧。道家认为,水是虚空无形的东西,但水的形状会随着容器的外形变化而变化,这种理论对我国的传统绘画和我国水彩画对水味的追求有深远的影响。水是生命的源泉,而水彩画的重要载体就是“水”,水能产生韵味,水能产生雅趣,水能产生千变万化,“情与景”、“技与道”都是基于水的滋养与调节。因此,在中国,欣赏水彩画同欣赏中国画的人一样多。演习水彩画就像在自家田里耕种、收获一样习惯。这种观念也是基于中国人对水彩画韵味的把控。(蒋鑫)

清澈的溪水

三江口古桥

红柿树

甪直古镇

乌镇小景

王府沟

秋季太行

小景

蒋鑫水墨作品赏鉴

蒋鑫教授多年着力于山水绘事,后随方骏先生习新文人画之法,并揉南北,学通古今,以彩墨之长示人。余尝与蒋先生聊画,关于古意与当下,先生引清湘老人直言“笔墨当随时代”。古人有古人的格局,现代人有现代人的面貌,在这一点上,先生对于艺术是诚恳的。

正因如此,观先生之画时总不能过于放松。但观先生之画却又十分畅神,只要你跟随画境,彩墨氤氲间,温润之气扑面而来。

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